จอห์นฟอร์ด จอห์นเวย์น ประวัติศาสตร์.

“Stagecoach” เป็นภาพยนตร์ที่สองอาชีพที่ยิ่งใหญ่ได้รับการต่ออายุ แม้ว่าเขาจะเคยปรากฏมาก่อนในภาพยนตร์หลาย ๆ เป็นพิเศษระห่ำแล้วนักแสดงในภาพยนตร์ B, นี้คือจอห์นเวย์นเป็นครั้งแรกในบทบาทนักแสดงภาพยนตร์โดยจอห์นฟอร์ด สำหรับฟอร์ดมันเป็นการกลับมาอีกหลายปีสำหรับประเภทที่ความคิดของเขาเติบโตขึ้นซึ่งเป็นประเภทที่เขาจะสร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาหลายเรื่อง ด้วยอิทธิพลของฟอร์ดในฐานะผู้กำกับและอิทธิพลของเวย์นในฐานะดาราพวกเขาจะสร้างภาพยนตร์ที่โดดเด่นและสร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในพันธมิตรระดับตำนานในภาพยนตร์  หนัง

พวกเขามารวมตัวกันในช่วงเวลาที่ดีในอาชีพการงานของฟอร์ด เขาอายุ 45 ปีเขาเคยกำกับภาพยนตร์เงียบเรื่องแรก (สิบเรื่อง!) ในปี 2460 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับรางวัลออสการ์จากการกำกับเรื่อง “The Informer” ในปี 2479 แต่ตอนนี้เขาประสบความสำเร็จมาหลายปี ไม่มีผู้กำกับแห่งยุคเสียงใดสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมได้เร็วกว่าที่ฟอร์ดทำเมื่อเขาติดตาม “Stagecoach” กับ “Young Mr. Lincoln” และ “Drums Along the Mohawk” ทั้งสามเรื่องในปี 1939 จากนั้นก็สร้าง “The Grapes of Wrath” และ “The Long Voyage Home” ในปี 1940 และ “Tobacco Road” และ “How Green Was My Valley” ในปีพ. ศ. 2484 โดยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสามครั้งและสองรางวัลออสการ์สำหรับการกำกับ

ฟอร์ดจับตามองจอห์นเวย์นตั้งแต่สมัยที่เขาถูกเรียกว่าแมเรียนมอร์ริสันชื่อเล่น Duke และเป็นนักฟุตบอลจาก USC ทำงานในช่วงฤดูร้อนที่ 20th Century-Fox ในช่วงทศวรรษก่อน “Stagecoach” เวย์นทำงานในชาวตะวันตกราว 40 คนจากพิเศษไปจนถึงผู้นำโดยไม่แยกแยะตัวเอง ฟอร์ดคิดว่าเขามีตำแหน่งเป็นดาราและตัดสินใจว่าเวย์นเหมาะสมกับบทบาทสำคัญของริงโกคิดใน “Stagecoach” สตูดิโอไม่เห็นด้วยกับการคัดเลือกนักแสดง; มันเรียกร้องชื่อนักแสดง “ ป๊ะป๋า” ฟอร์ดยืนกราน เวย์นได้สร้างความประทับใจที่จะเปลี่ยนชีวิตของเขาและวันหนึ่งเขาก็ได้รับตราไปรษณียากรในสหรัฐฯ

เมื่อเห็นในวันนี้ “Stagecoach” อาจดูไม่เหมือนต้นฉบับมากนัก นั่นเป็นเพราะมันมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์ในยุคต่อมานับไม่ถ้วนที่มีการโยนตัวละครหลากหลายกลุ่มเข้าด้วยกันโดยบังเอิญและถูกบังคับให้ต้องเอาชีวิตรอดจากการทดสอบ ประเภทนี้บางครั้งเรียกว่า Ark Movie บางครั้งภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นเหมือนกวีนิพนธ์ของความคิดโบราณที่ไร้กาลเวลา คุณจะเห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังคลอดบุตรตามคำสั่งของแพทย์ “ต้มน้ำ! น้ำร้อน! และอีกมากมาย!” คุณจะได้พบกับโสเภณีที่มีหัวใจเป็นทองคำและนายธนาคารที่ชั่วร้ายนักพนันที่มีจิตใจดีและนางเอกที่มีจิตใจบริสุทธิ์และอาปาเช่ผู้สังหารและภรรยาชาวอินเดียผู้ร้อนแรงและชายหนุ่มที่เดินทางด้วยความอ่อนโยนและฉากไล่ล่ากับ คนขับรถสเตจโค้ชตกนรกเพราะหนัง คุณจะได้เห็นรถเก๋งคอร์รัลภูมิทัศน์ที่กว้างใหญ่กองไฟในแคมป์และทหารม้าของสหรัฐฯซึ่งฟังดูน่าสนใจก่อนที่จะเดินทางไปช่วยเหลือ

แม้จะคุ้นเคยกับการประชุมเหล่านี้ แต่ “Stagecoach” ยังคงให้ความสนใจของเราได้อย่างง่ายดายและเต็มไปด้วยความสง่างามของซิมโฟนี ฟอร์ดไม่ใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่ายในการกระทำและความรุนแรงของเขาในความพยายามที่จะโสเภณีสำหรับผู้ที่มีสมาธิสั้น แต่จะเล่าเรื่องราวในระหว่างที่เราเรียนรู้ที่จะรู้จักตัวละครและลงทุนกับพวกเขา เขาไม่ได้ให้ฉากสำคัญทั้งหมดกับดาราใหญ่คนเดียวกัน การเรียกเก็บเงินยอดนิยมตกเป็นของแคลร์เทรเวอร์ขณะที่ดัลลัสสุภาพสตรีแห่งความสุข (“ดัลลัส?” คนหนึ่งนึกถึงMarlene Dietrich : “ฉันไม่ได้เป็น Shanghai Lil ในคืนเดียว”)

เทรเวอร์เป็นดารา แต่ฟอร์ดให้น้ำหนักผู้โดยสารคนอื่น ๆ ในสเตจโค้ชเกือบเท่ากันทุกคนรับบทโดยนักแสดงที่น่าจะคุ้นเคยกับผู้ชมภาพยนตร์: แอนดี้เดวีนที่เปล่งเสียงสควีคเป็นคนขับจอห์นคาร์ราดีนในฐานะนักพนันที่สง่างามโธมัสมิตเชลล์ในฐานะ Doc Boone ที่มีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ Louise Platt ในฐานะภรรยาของทหารที่ตั้งครรภ์และ Donald Meek ในฐานะ Mr. Peacock พนักงานขายเดินทางที่ไม่น่าจะสวมหมวกกวางตาหมากรุกใน Old West ขณะที่พวกเขาเข้าแถวหันหน้าเข้าหากัน Ringo Kid นั่งอยู่บนพื้นระหว่างพวกเขา แต่ฟอร์ดไม่เคยทำให้เขาดูต่ำลง

นักแสดงที่มีพรสวรรค์เหล่านี้สร้างชุมชนที่น่าสนใจเมื่อพวกเขาค่อยๆเปิดเผยเหตุผลที่ซ่อนอยู่ในการเดินทางด้วยความรู้สึกไม่สบายอย่างมากแม้ว่าดินแดนอินเดียจะเป็นอันตราย The Ringo Kid ตัวละครของเวย์นเป็นฆาตกรที่ต้องการตัวที่มาร์แชลสหรัฐ (จอร์จแบงครอฟต์) จับเข้าคุก ในขณะที่คนอื่น ๆ รังเกียจหญิงโสเภณีดัลลัสอย่างชัดเจนเขายืนยันให้เธอดื่มน้ำและวางที่โต๊ะและความสุภาพเรียบร้อยของเขาเป็นลูกผู้ชายและมีจิตใจดี แน่นอนว่าเขาหลงรักเธอและเป็นแรงบันดาลใจให้กับฉากที่ยอดเยี่ยมฉากหนึ่ง:

Ringo Kid: “ฉันยังมีฟาร์มปศุสัตว์ข้ามพรมแดนมีสถานที่ที่ดี – สถานที่ที่ดีจริง ๆ … ต้นไม้ … หญ้า … น้ำมีกระท่อมครึ่งหนึ่งที่สร้างขึ้นชายคนหนึ่งสามารถอาศัยอยู่ที่นั่นได้ … และผู้หญิงคุณจะไปไหม ”

Dallas: “แต่คุณไม่รู้จักฉัน – คุณไม่รู้ว่าฉันเป็นใคร”

Ringo Kid: “ฉันรู้ทั้งหมดที่ฉันอยากรู้”

วิธีที่เวย์นกล่าวว่าเป็นการรวบรวมอำนาจที่ไม่ต้องใช้ความพยายามของเขา เขาพูดและคุณไม่สงสัยเลยว่าเขาหมายถึงมัน อันที่จริงความประทับใจที่เขาทำให้ที่นี่บ่งบอกว่าเขาอาจจะโชคดีที่หลีกเลี่ยงบทบาทที่มีการมองเห็นสูงเช่นนี้ในอาชีพการงานของเขา ตอนที่เขาสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เขาอายุ 32 ปีเขาสูงและผอมและมีความงามแบบเด็กผู้ชายที่แทบไม่น่าจะเป็นไปได้ในวัยเยาว์ เขาสามารถคำรามและเข้ารับตำแหน่งและยึดพื้นที่ของเขาและไม่พูดมากเกินไปและเขาก็ฟังดูเหมือนว่าเขาหมายถึงมันเสมอ

Simon Callow เขียนในชีวประวัติของเขาเกี่ยวกับOrson Wellesว่า Welles เห็น “Stagecoach” 40 ครั้งก่อนที่เขาจะสร้าง ” Citizen Kane ” ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องแทบจะไม่คล้ายกันเลย เวลส์เรียนรู้อะไรจากมัน? บางทีส่วนใหญ่จะเป็นสไตล์การตัดต่อแบบลีน ฟอร์ดทำให้แน่ใจผ่านการคัดเลือกนักแสดงและบทสนทนาว่าจุดประสงค์ของแต่ละฉากนั้นชัดเจนและจากนั้นเขาก็อ้อยอิ่งอยู่นานพอที่จะทำให้เป็นประเด็นได้ ไม่มีอะไรรู้สึกฟุ่มเฟือย เมื่อเขาจงใจทำให้การไหลช้าลงเช่นเดียวกับเพลงที่ขับร้องโดย Yakima (Elvira Rios) ภรรยาของนายด่านเราเข้าใจว่ามันเป็นความสงบก่อนพายุ ( Howard Hawksใช้เพลงเงียบ ๆ ของDean Martinในทำนองเดียวกับใน ” Rio Bravo “)  ดูหนัง hd มาสเตอร์

ฟอร์ดไม่เคยทำพลาดในการตัดอย่างรวดเร็วจนสูญเสียความรู้สึกและบริบทของลำดับการกระทำ การไล่ล่าของ Stagecoach นั้นสมเหตุสมผลเสมอและเขาช่วยให้กล้องของเขาชัดเจนเกี่ยวกับงานแสดงความสามารถ พิจารณาการแสดงผาดโผนที่ไม่ธรรมดานี้: Apache กระโดดจากม้าของตัวเองไปยังทีม stagecoach ขึ้นคร่อมม้านำ เขาถูกยิง เขาตกระหว่างม้ากับพื้นและม้าและรถม้าวิ่งผ่านเขาไป ไม่มี CGI ที่นี่ เขาเสี่ยงชีวิต

เวย์นเป็นฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ไม่ใช่ “แอ็คชั่นฮีโร่” เขาเป็นคนเลวอย่างเห็นได้ชัด “Ringo Kid” ไม่ได้รับภาพของเขาบนโปสเตอร์ Wanted โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่เขาไม่เคยชี้นำความชั่วร้ายและดูเหมือนว่าจะถูกจับเข้าคุกแม้ว่าเขาจะมีโอกาสมากมายที่จะหลบหนีก็ตาม มีข้อเสนอแนะที่เขาอยู่กับ stagecoach เพราะเขาจำเป็นต้องปกป้องผู้โดยสารโดยเฉพาะผู้หญิงสองคน เราเห็นความสง่างามทางร่างกายที่ไม่ธรรมดาของเวย์นและความสามารถในการอ่อนโยนและเข้าใจว่าทำไมฟอร์ดจึงเลือกเขาเป็น “คนเงียบ ๆ ”

โดยเฉพาะสองฉาก เวย์นอยู่ข้างหน้ายืนพิงกำแพงขณะที่เขามองดัลลัสเดินจากเขาไปตามทางเดิน สังเกตภาษากายของเขา. วิธีที่เขาดูแลเธอแล้วยืดตัวขึ้นและติดตามเธอ และต่อมาดูการจัดแสงและองค์ประกอบของฟอร์ดในขณะที่ดัลลัสเบื้องหน้าภายใต้แสงจันทร์ถัดจากรั้วยืนอยู่คนเดียวและ Ringo Kid ที่เป็นพื้นหลังควันจากซิการ์ของเขาที่ส่องแสงด้านหลังเป็นฉากหลังเข้าใกล้เธอ

นั่นคือการถ่ายทำในสตูดิโอ แต่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำในสถานที่ใน Monument Valley อันเป็นที่รักของฟอร์ดซึ่งเป็นเสาหินยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่ล้อมรอบความเล็กของผู้ชาย ฟอร์ดกลับไปที่หุบเขาครั้งแล้วครั้งเล่าที่ซึ่งนักแสดงและทีมงานของเขาอาศัยอยู่ในเต็นท์และได้รับอาหารจากเกวียนเชย เขาให้ความสำคัญกับระยะห่างจากผู้บริหารสตูดิโอที่เข้าไปยุ่ง เขาเป็นเผด็จการและในความกว้างใหญ่นั้นคำพูดของเขาคือกฎหมาย

ทัศนคติของภาพยนตร์ที่มีต่อชาวอเมริกันพื้นเมืองไม่ได้รับการเปิดเผย พวกอาปาเช่ถูกมองว่าเป็นพวกป่าเถื่อนสังหาร ไม่มีข้อเสนอแนะใด ๆ ที่คนขาวบุกรุกดินแดนของพวกเขา ฟอร์ดแบ่งปันมุมมองที่เรียบง่ายดังกล่าวกับผู้ผลิตชาวตะวันตกรายอื่น ๆ นับไม่ถ้วนและถ้ามันเป็นเรื่องดิบในปีพ. ศ. 2482 ก็ยิ่งเป็นผลงานที่ล่าช้ากว่าที่ “The Searchers” (1956) ซึ่งเป็นความร่วมมือของ Ford / Wayne ที่ยิ่งใหญ่ เฉพาะในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา “Cheyenne Autumn” (1964) เขาได้แนวคิดที่มีมนุษยธรรมมากขึ้น

บางทีอาจเป็นเพราะความสัมพันธ์อันยาวนานกับเวย์นทำให้ฟอร์ดมักถูกมองว่าเป็นคนหัวโบราณ ในความเป็นจริงเขาเป็นคนเปิดเผยตรงไปตรงมาผู้ถือมาตรฐานต่อต้านความพยายามของ Cecil B. DeMille ในการบังคับให้สาบานว่าภักดีต่อสมาคมกรรมการในระหว่างการล่าแม่มดของ McCarthy ฟอร์ดไม่ได้เหยียดผิวหรือเวย์น แต่พวกเขาสร้างภาพยนตร์ที่ไม่มีใครสนใจ อย่างไรก็ตามภายใน “Stagecoach” เต้นด้วยหัวใจด้านมนุษยธรรม: ไม่มีผู้ใดที่อยู่ในโค้ชคนใดได้รับอนุญาตหรือถูกไล่ออกโดยไม่ตั้งใจ พวกเขาทั้งหมดให้น้ำหนักเต็มที่ในการพึ่งพาซึ่งกันและกัน นี่คือตะวันตกที่มีอารยธรรมมาก    หนังออนไลน์ล่าสุด